ARTE CONTEMPORÁNEO

DEFINICION: 

El Arte Contemporáneo, la respuesta es obvia y es más o menos la misma desde 1980. El Arte Contemporáneo es la red institucionalizada a través de la cual el arte de hoy se presenta ante sí y ante los distintos públicos del mundo. Se trata de una subcultura internacional activa, expansionista y proliferante, con sus propios valores y discursos, sus propias redes de comunicación, sus héroes, heroínas y herejes, sus organizaciones profesionales, sus eventos clave, sus encuentros y monumentos, sus mercados y museos? en síntesis, sus propias estructuras de permanencia y cambio. Los museos, las galerías, las bienales, las subastas, las ferias, las revistas, los programas de televisión y los sitios web dedicados al Arte Contemporáneo, junto con toda una variedad de productos convergentes, parecen crecer y ramificarse tanto en las economías tradicionales como en las nuevas. Han tallado para sí un nicho constantemente cambiante, pero tal vez permanente, en la evolución histórica de las artes visuales y en el marco más amplio de las industrias culturales de la mayor parte de los países del mundo. 

CARACTERISTICAS: 

• a libertad creativa es la condición esencial para los artistas contemporáneos.
• La idea es el elemento fundamental de la obra artística. Las emociones generadas en el creador y el espectador son más importantes que la materialidad del producto final.
• Abandono de los estándares y mezcla de diferentes estéticas artísticas.
• Uso de múltiples materialidades, lenguajes, tecnologías y medios.
• Experimentación, efímero e hibridismo.
• Interacción de los artistas y las obras con el espacio y los espectadores.
• Nuevos tipos de relaciones entre el espectador y la obra de arte. El espectador pasa de la pasividad a la interacción y transformación de la obra.
• Obras visualmente fuertes y teóricamente complejas.

ESTILOS O TIPOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO:

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  Fauvismo o Fovismo: Hace alusión a la provocativa paleta de colores de los artistas. Movimiento nacido en Francia entre 1904 y 1908. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) y Maurice de Vlaminck (1876-1958) son los artistas más importantes.
  
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  Cubismo: Rompe con la perspectiva realista con una perspectiva propia y subjetiva de las cosas. El Cubismo suge en Europa entre 1907 y 1924, siendo Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963) y Guillaume Apollinaire (1880-1918) sus grandes exponentes.
  
• Dadaísmo: Movimiento contestatario y burlesco que se opuso al arte burgués y que nació en 1916. Su nombre nace del balbuceo infantil da-dá para romper con la tradición de decir algo. Los poetas rumano Tristan Tzara (1896-1963) y el alemán Hugo Ball (1886-1927) son los padres del movimiento que luego se extendió a la pintura y la escultura.
  
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  Surrealismo: Movimiento cultural que se aleja de la razón y de la objetividad para sumergirse en el mundo del inconsciente, como los sueños, las alucinaciones y las fantasías. El movimiento surgió con el Manifiesto Surrealista en París en 1924, publicado por André Bretón (1896-1966). Sus más grandes exponentes fueron Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), entre otros.

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  Expresionismo: Valora la interioridad del artista ante todo y deforma la realidad para adaptarla a la visión subjetiva del artista, desde una perspectiva desolada. Nació en Alemania al mismo tiempo que el Fauvismo. Sus más grandes exponentes fueron los pintores Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) y Marc Chagall (1887-1985), junto a los escritores como Franz Kafka (1883-1924) y Bertoldt Brecht (1898-1956), y músicos como Arnold Schönberg (1874-1951), entre otros.
  
  
• Expresionismo abstracto: Movimiento con enfoque minimalista, destacando por el uso de colores primarios y trazos violentos. Nació en los Estados Unidos en 1940 debido a la migración de artistas surrealistas europeos. Arshile Gorky (1904-1948) armenio exiliado en Nueva York, fue el pionero, y sus máximos exponentes fueron Jackson Pollock (1912-1956) y Mark Rothko (1903-1970).
  
• Pop art: Se basa en el uso de imágenes y objetos populares como cómics, carteles publicitarios, marcas de productos y videos cinematográficos, entre otros, criticando abiertamente a la sociedad de consumo donde la imagen y lo material era más importante. Las famosas latas de sopa Campbell de Andy Warhol

  

   (1928-1987), fueron las más icónicas. El Pop art se considera se considera como propio del auge del capitalismo en Occidente durante la Guerra Fría. Otros exponentes fueron Robert Rauschenberg (1925-2008) y Roy Lichtenstein (1923-1997).
• Arte cinético: Incorpora el movimiento a la obra de arte en pinturas y esculturas. Este movimiento puede ser real (mecánico, eléctrico, etc.) o figurativo, y también puede contar o no con la participación del espectador, entregando un espectáculo tridimensional. Nació en las décadas de 1960 y 1970 en París y Estados Unidos y tuvo importantes exponentes latinoamericanos como el argentino Julio Leparc (1928-) o los venezolanos Jesús Soto (1923-2005) y Carlos Cruz Diez (1923-2019).
  
  

• Arte conceptual: Propuesta artística donde la idea o el concepto es mucho más importante que la obra misma. Este movimiento se destaca por sus performances y formas del arte efímero,instalaciones, esculturas y grabaciones audiovisuales.Surgió en 1960 en Estados Unidos y Reino Unido con importantes representantes como el grupo alemán FLUXUS, o la japonesa Yoko Ono (1933-).